今年夏天，一句“你去找世界飞船，我去引开保安”，成为许多年青人浪漫接头的暗号。
这出自腾讯视频《明日发明方案》最强厂牌蒋先贵的原创歌曲《飞向月球》。五条人赞赏这是一种“县城科幻”浪漫，朴树则以简略但真挚的言语表明：“我喜爱。”
上星期六，“明日”系第五季《明日发明方案》正式收官。
回看“明日”5年，有微博网友感叹这是一档奇特的节目——
文 | 河西
记者走入“元国际”
体会个性化“捏脸”和动作捕捉
首要，进入元国际的虚拟国际，要具有一个归于自己的人物形象，那么捏脸便是“元国际”体系里的入门项目。捏脸体系会依据你的面部特征，3秒生成你的专属形象，而且还能依据自己的喜爱进行五官调整、妆容发型的改动等。
话音一落，包含耐克、阿迪达斯、lululemon、斯凯奇等运动公司的股价应声下挫，奢侈品公司更是团体跌到谷底。美国是全球最大的时髦和奢侈品消费商场，每年消化全球800亿美元的纺织品，更是全球快时髦和运动品牌的命脉。
到发稿，仅有少量几个国家和区域对一切美国进口产品施行零关税，来交换特朗普政府的“从轻处分”，这一表态无助于上述公司修正股价，徒令顾客感到忧虑，那些挂在货架上的廉价T恤衫会不会成为前史？关于企业而言，又将否迎来新的游戏规则？
杂乱的供应链
待多元化的收购形式
"当东莞的纺织厂开端装置主动裁床时，越南的工人正在学习操作兄弟牌缝纫机——这像是一场接力赛，仅仅没人知道结尾在哪里。"一位从业二十年的纺织业参谋曾这样向36氪描绘当下的工业迁徙。
从18世纪英国曼彻斯特的棉纺厂，到21世纪越南胡志明市的工业区，纺织业的出产线好像留鸟般不断寻觅新的落脚点。2008年金融危机后，我国滨海城市的纺织厂老板们就嗅到了变天的气味，“那时的工人工资每年涨两成，咱们就像在和时刻赛跑。”一位姑苏台商曾向咱们回想，他的工厂终究在2015年迁往越南。
转机发生在2016年。北京一纸“十三五规划”清晰要求工业晋级，犹如推倒了榜首块多米诺骨牌。地方政府开端回绝低端制作业的用地请求，环保规范忽然收紧，关于没有高新技术、没有品牌含量的用地请求，“一概不予同意”。
2020年的疫情让这场迁徙按下快进。当上海港因防疫办法堕入阻滞时，世界时髦品牌吵醒：鸡蛋不能放在一个篮子里。疫情之后，一大批从前从台湾区域搬运到我国大陆的纺织工厂加快“向南走”，没有才能出走的纺织企业则只好关门大吉。
现在的全球纺织版图上每个玩家都找到了自己的方位：孟加拉、柬埔寨成为快时髦的大本营，越南则包办了全球对折运动鞋，南亚和北非的工厂拿手丝织品，我国的工厂则负责处理高难度的订单。时髦工业早已构成所谓“我国+1”的一致，即指保持我国产能的一起，额定挑选一个或多个其他国家和区域（如越南、印度、墨西哥等）作为备份或补偿出产基地。
一起，越来越多企业也开端寻求“就近出产”，即在地舆方位上寻求附近国家进行出产，且产品首要为附近的消费商场服务。
关于欧洲奢侈品集团而言，“就近出产”是显学，因为产品的溢价空间满足补偿人力本钱，一些特别的产地标识还能反过来提高品牌形象。
爱马仕集团为了稳固位置，从上一年开端加快法国制作皮具工坊，确保中心产品铂金包能在欧洲本乡完结制作；重心商场在北美的路易威登更爽性把工厂迁到了美国，母公司LVMH现在在加利福尼亚州和德克萨斯州有三家工厂。集团总裁贝尔纳·阿尔诺（Bernard Alnault）在本年一月表明，还将继续扩展美国出产。
不过，关于产品自身溢价不行，库存周转要求快，营销本钱又高的时髦零售，做到“附近制作”有或许吗？
“附近制作”的可行性
阿迪达斯和Zara供给了两种天壤之别却各具启示的解决方案。
阿迪达斯现任CEO比约恩·古尔登（Bjørn Gulden）在纠正上一任“过度依靠潮流商场”的过错之后，将重心放在打造一个“分区自治”的跨国公司，他的一句名言是，“我信任全球性的品牌，但没有全球性的顾客。”
比约尔·古尔登曾在承受36氪未来消费采访时曾清晰表明，“将继续扩展我国商场出售产品的本乡制作份额”， 现在我国产品在我国制作的份额为80%。
现在看来，这番表态不仅仅是为了适配更老练的商场和顾客口味，还包含对潜在供应链危险的考虑。
在这样的战略引导下，阿迪达斯正在逐渐对不同商场进行case by case的办理。
“在我国、为我国”的战略当然可以完美躲避一切关税危险，暂时无法仿效的美国商场，古尔登挑选通盘考虑——对北美商场的热销产品进行“关税脱敏”，即从本钱可控度、产地搬运难易度和终究价格灵敏度等方面来下降关税危险。
他举例当下美国商场最有潜力的两个鞋款是Superstar和Campus（有别于欧洲和亚洲盛行的Samba），Superstar和Campus的产地更多来历于非灵敏产地。在特朗普出台”对等关税“之前，这些区域或许指的是墨西哥、越南和柬埔寨等国家。
古尔登进一步解说，因为关税具有必定程度的“滞后性”，公司与供应链方的订单更新频率现已做到“按月”乃至“按周”， 这让阿迪达斯在面临特朗普政府急风骤雨相同的关税方针时有还必定的反应时刻。
由此可见，阿迪达斯的“附近制作”并非完全地舆接近，而是 “商场导向的供应链区域化”，在本钱与关税间寻觅平衡。当然，通盘对关税更为灵敏的快时髦企业，可以参照在“附近制作”做得更为完全的Zara。
《哈佛商业周刊》报导显现，Zara母公司Inditex自建出产工厂的产能大概在50%左右，这些工厂大多坐落欧洲。要害的取舍和规划环节都是由坐落西班牙总部的十多家工厂完结，只要缝纫环节会外包给供货商，这也确保了Zara在呼应需求时的速度。
近年来，Inditex更是继续将产能回迁至土耳其、东欧等地，以进一步缩短其最大商场欧洲的供应链半径。这儿可以参照咱们的过往报导：《Zara是怎么逃脱价格战的？》
现在Zara的赢利可以到达零售价的85%，而职业平均水平只要60%至70%。 因而，Zara的出售净赢利率远远高于竞争对手，这也意味着，在关税导致的本钱压力来暂时，Zara可以灵敏调价的空间也远比对手大得多。
RBC剖析师Richard Chamberlain在一份陈述中提醒，在对40件Zara服饰价格进行比对剖析后发现，同一产品在美国和墨西哥的价格比西班牙至少高出60%，在海湾国家的价格比西班牙的价格更是高出71%到91%。
阿迪达斯和Zara的两种形式尽管途径不同，但都表现了时髦零售业从寻求"肯定低本钱"向构建"供应链耐性"的战略转向。阿迪达斯的区域化供应链更重视关税躲避和商场适配，而Zara的欧洲中心化出产则寻求极速呼应和库存优化。
当然需求清晰的是，无论是“关税脱敏”仍是“就近出产”，无非是对当下关税战的敷衍罢了。从上一年开端，咱们现已在许多时髦品牌减少SKU的动作上看到了避险的趋向：当消费才能限制了出产本钱，顾客对“本地制作”产品终究形状的承受度怎么仍是不知道。
这场供应链革新的实质是全球化盈利消退后，时髦工业有必要要在本钱、速度与危险之间从头寻觅平衡点，而在这个调整期中的赢家还尚未可知。
注：文/贺哲馨，文章来历：36氪未来消费，本文为作者独立观念，不代表亿邦动力态度。
加拿大鹅宣告裁人、Gucci销售额估计暴降20%……高端消费品“提价”战略不灵了？
涨价能让奢华品牌赚得“盆满钵满”？成果显现，今年以来奢华品商场团体遇冷。
旗下具有路易威登、迪奥等品牌的路威酩轩（LVMH）集团，第三季度销售收入同比下降3%至191亿欧元，中心的时装与皮具部分销售额仅为92亿欧元，同比下滑5%，为近两年来最差体现。另一头部奢华品集团开云，第三季度收入大跌15%至38亿欧元，占集团一半收入的中心品牌古驰收入大跌26%至16亿欧元，估计全年继续运营事务盈余较上一年同期简直折半，创2016年以来最低水平。相比之下，爱马仕第三季度成果却是较为稳健，收入增加11%至37亿欧元，前三季度收入上涨14%，但该成果与上一年同期相比显着放缓。
多家奢华品牌供认，重复涨价的战略失利，并面临商场实际挑选降价战略。英国奢华品牌博柏利Burberry表明，未来将下降皮具价格。而在两年前，该品牌宣告全体产品价格将上涨15%。依据到9月底的2025财年半年报，博柏利收入下降22%至10.9亿英镑，调整后经营亏本为4100万英镑。另一英国奢华皮具品牌玛葆俪Mulberry方案将60%的产品定价低于旗舰产品的价格1095英镑，以此进步销量。该品牌上半年也呈现营收赢利双下滑，到9月30日收入下降19%，亏本扩展23%至1570万英镑。
“奢华品牌经过涨价来进步品牌形象，关于该战略，明显越来越多的顾客已不配合。”独立时髦咨询师雪筠表明，依据国内交际媒体的反应，价格太高成为人们消费奢华品的重要阻止。她指出，近年来奢华品牌为了进步成果，不断涨价，触及顾客的上限，加重奢华品牌客户丢失，成果下滑，然后不断恶性循环。
贝恩咨询表明，在全球奢华品职业遇冷趋势下，奢华品顾客数量在曩昔两年里约减少了5000万，其间年青顾客的丢失尤为明显。该组织估计，2024年全球个人奢华品消费估计将下滑2%至3630亿欧元。
新京报贝壳财经记者 曲筱艺
修改 徐倩 校正 杨利
成为地道“上海人”，他是来自西班牙的钢琴王子
自6月25日起，柏林爱乐乐团将在首席指挥兼艺术总监基里尔·别特连科的带领下，携手钢琴家王羽佳，展开近10天的上海之行。期间，乐团将会带来四场交响乐以及若干场室内乐表演和活动。
这是基里尔·别特连科接任柏林爱乐首席指挥后，第一次带团来沪。6000余张表演票5分钟售罄，足见“天团”人气之旺。
算上这次行程，柏林爱乐在过往近20年间合计来沪4次，在某种程度上见证了古典乐在上海的开展。新闻晨报此番特别策划了“柏林爱乐在上海”主题特刊，聊一聊这一古典乐天团和上海的根由，以及这些年来古典乐名家名团相继奔赴上海的理由。
钢琴家陈萨谈新专辑：“我在当下想要全然输出的声响”
布鲁克纳在维也纳开端发明交响曲的时分，有一位叫汉斯里克的乐评人，老是和布鲁克纳对着干。
汉斯里克是勃拉姆斯的忠诚拥趸，有将古典主义和浪漫主义交融到登峰造极的勃拉姆斯珠玉在前，汉斯里克以为布鲁克纳的著作不管在体现方式和审美方针上，远远达不到规范。
所以布鲁克纳出一部交响曲，他就骂一部。
汉斯里克的批判令布鲁克纳数次萌发抛弃音乐发明，回到乡间当管风琴师的想法。但布鲁克纳毕竟仍是将这些批判尽数转化为发明动力，几易其稿的第四交响曲，终究大受欢迎。
据说在布鲁克纳第四交响曲的表演当天，一位侯爵找到布鲁克纳，激动地说，您有什么期望，我都能帮您满足。
布鲁克纳想了想说，“我想要汉斯里克中止对我的进犯”。
“但咱们短少真实的音乐批判。”王德峰说，“每个乐团来到上海，第二天咱们的报导必定是，表演怎样大获成功，观众的掌声怎样火热。任何一个在其他当地受挫的乐团，只需来一趟上海，就必定会重拾决心。”
“哲学王子”的话仍是自始自终的锋利，但咱们在他的目光里看到的是对音乐深重的酷爱。在他的眼里，音乐在巴赫手里取得了自主性，并开端在之后的350年时刻里企图尽头全部的表达或许，到了今日，这些古典音乐，仍然承担着抵御现代性病症、脱节“无家可归”情况的任务。
但音乐不该是技巧的夸耀，不该是华章的解构，而应该是思维的演绎。在王德峰的眼里，批判的意义当然不是非难，而是在于构成一种评论古典音乐应该怎样被演绎、怎样被赏识的良性互动。
“现在，这些西方古典音乐的著作仍在被不断演奏着，不断回旋在世界各国的音乐大厅，这说明晰什么？”王德峰自问自答道，“说明晰这些作曲家跟咱们仍是同年代的人，尽管这些著作或许是几百年前发明的，但咱们仍然能够将这些著作引到当下，跟咱们一同考虑这个年代的论题、回应年代的应战。从这一点上，咱们说贝多芬是永存的，勃拉姆斯是永存的，布鲁克纳是永存的，由于他们总是能够成为每一个年代的人精力上心灵上的朋友。”
“当然，这意味着对演奏家和指挥家有极高的要求。”王德峰说。他想了想，又讲了一个大提琴家梅斯基的故事。
梅斯基在演奏每一部著作的时分，他都声称，这是历史上最巨大的著作。
有人就问他，究竟哪一部才是最巨大的？
王德峰替代梅斯基给出了答案，“由于演奏每一部著作时，他都太酷爱它了。”
“咱们永久不用去敬重一部发明，而是酷爱它。”王德峰说。
这也能够看作是对黑格尔在《美学讲演录》中这段话的另一种解读：“假如咱们把美的范畴中的活动看作是魂灵的解放，脱节约束和压抑的进程，由于艺术经过供观照的形象能够平缓全部最酷烈的命运，使它成为赏识的方针。把这种自在面向最顶峰的便是音乐。”
倾听大过解构，酷爱胜于炫技 永久与大师的思维同行
新闻晨报·周到：音乐家是什么时分开端哲学考虑的？
王德峰：西方近代音乐的起点从巴赫开端，巴洛克音乐在宗教体裁中融入了对人和天主联系的重新认识，古典音乐的哲思就开端了。能够说，巴赫赋予了音乐自主性。
从巴洛克年代到结尾的印象派，西方古典音乐走过了大约350年的时刻。在这段时刻里，西方古典音乐把人类音乐发明的艺术面向了最顶峰。全部能写的音乐、作曲的办法，对人物情感的方方面面，都被欧洲音乐家发掘过了，这是他们的奉献。
现在，西方现代音乐界的发明还在持续，但和古典音乐比较，十分小众。西方古典音乐著作今日还在不断地被演奏、不断回旋在世界各国的音乐大厅，这说明这些几百年前发明的著作，跟咱们是同年代的，仍然永存。它们能够引到当下，跟咱们一同考虑年代的论题、课题和应战，它们也在协助咱们，回应年代的应战。所以，贝多芬是永存的，勃拉姆斯是永存的，布鲁克纳是永存的……他们总能成为每一个年代的人们的精力上、心灵上的朋友。
但这也意味着对演奏家、指挥家极高的要求。历来没有什么逼真地再现作曲家本来的目的，由于咱们总是让贝多芬跟咱们“说”相同的话，和咱们去面临同一个问题。
新闻晨报·周到：这种高要求是思维上的，仍是技巧上的？
王德峰：我有时分觉得世界大型的钢琴竞赛，像看跳水竞赛，几个评委坐在那里，看水花是不是溅得够少。这实际上是把艺术用科学规范丈量，会引导年青的参赛者炫技。有些著作难度很高，你弹得好，证明技巧到了比较高的层次，但这和著作演绎自身不是一回事。
拿我国妇孺皆知的歌曲举例，郭兰英、马玉涛等等原唱的歌唱家，或许年岁大了，声响不行安稳，但他们的演唱能感动我。有些方式很美、技巧也很好的声响，你便是觉得拿捏得欠好——旋律到了必定高度，究竟是怎样上去的？拿捏得好，就能搔到听众的痒；有的唱得很正确，便是不到位。
交响乐里有些很难的著作，乐手们假如能攻克难关，一般的指挥家是会满足的。但一流的指挥家，还要听乐手们的认识和感触是否到位，会把展示著作的精力内涵，视为仅有方针。我买过10个版别的莫扎特《安魂曲》，技巧上都没问题，但一听就高低立判，我的规范便是这个版别有没有把精力内涵演奏出来。
新闻晨报·周到：对演奏家、指挥家有高要求，那么对听众呢？
王德峰：我一向期望古典音乐的爱好者们不要走上歧途。不要觉得我应该更懂乐理，应该越来越多取得音专业知识，才配得上古典音乐。这彻底搞错了，我有许多古典音乐的同好，他们对不同著作的方式、曲式如数家珍，能说出演奏家、指挥家在不同版别中呈现的问题，乃至明确是在第几个节拍出的错。
我很惊奇，在他们面前，我便是外行人。可咱们是去听音乐，不是听著作的结构，也不是听演奏家的技巧，咱们是用心灵在倾听。一次巨大的演奏能够犯错，但是演奏之所以巨大，是由于展示了曲子的精华、情感内涵，把著作放在最适宜的视点，这才是最底子的。
有一次我和朋友一同去听音乐会，他掏出手机看曲谱，一边听，一边一行一行地看。后来我跟他说，你的丢失太大了，疏忽了声响对你的冲击，错失了音乐的世界观，乃至没有被拽进去和音乐一同同悲同喜。你只看到了演奏哪里出错了，这有意思吗？
我很期望酷爱西方古典音乐朋友，不要走向专业，不要为了进步自己的赏识才干走向歧途。由于等你总算成为威望，你再也不或许酷爱这个著作了。